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何家英


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何家英

1957年出生于天津

1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画

1980年毕业后留校任教

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员

现任中国美协副主席

中国艺术研究院博士生导师

当代工笔画协会副会长

天津美术学院何家英工笔画研究所所长

天津画院名誉院长

天津美术馆名誉馆长


——陈池瑜(清华美术学院美术史论系教授、博士生导师,著名美术史论家)

“我想谈的是何家英的工笔画在当代画史上的作用和意义。何家英从80年代以来,在工笔画的创作上,一直都有追随者,包括今天的展览和会议都可以称为‘何家英现象’”。“我认为一个艺术家在社会上能引起这样的效应,我称其为‘何家英现象’,是非常了不起的。”在中国20世纪绘画史里最有名的画家或者能称其为大师的全都是水墨画家,例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染,而在工笔画领域里却没有产生一位工笔画大家的,这是一个遗憾的问题、一个不平衡的发展。在20世纪最后的20年,由于何家英的出现,改变了水墨画、写意画大一统的天下,为中国画在创作生态环境上的平衡起了很大的作用。在20世纪末造就了何家英这个绘画天才,我觉得他在当代绘画史上,对工笔人物画的贡献是巨大的,对工笔画的复兴起到了促进推动作用。”





——王宏建(中央美术学院教授、博士生导师,著名美术评论)

“对我来说,印象最深、最具震撼力的还是他的《秋冥》,这件作品不仅是新时期,也不仅是新中国60年,可以说现在中国美术史、中国人物画历史上是具有里程碑意义的作品。如果拿一件作品来代表一个时代、一个艺术家的话,那么《秋冥》无论从形式到深层的内容,完全给了我们新的感受。我认为这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。”




——陈传席(中国人民大学艺术学院教授、博士生导师)

“在工笔画界里何家英是最具代表性的画家,他的画格调也很高。”如果我们在美术史上定位的话,何家英在工笔人物画方面是最具代表性的画家。他的画首先具有时代性,例如唐代的人物画有唐代的形式,宋代有宋代的特点,元明清有元明清的形式,而一看到何家英的画就知道是当代的工笔绘画,他开创了一个新的时代,他拉开了中国当代工笔人物画的序幕。“何家英画写意画也是好手,画大写意也是好手,像《丹巴丽人》中的衣服就是大写意。我认为他是一个相当有才华的人,各方面都能成为高手。”




——秦征(原中国美协副主席、天津市美协主席、著名油画家)

“何家英其画其人,天赋澄明,心地清纯”,“艺术的声价,至大至美,以一当十。”




——张晓凌(中国国家画院副院长、著名美术理论家)

“何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。”“在审丑至上的当代艺术思潮中,何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界,在完成对当代人视觉修正的同时,也使作品具有了天然的道德意义。”“何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。”





——林木(四川大学艺术学院教授、著名美术评论家)

“何家英的价值何在呢?他是在越来越强的工笔画大趋势里属于无可争辩的领军人物和代表人物。我们所面对的何家英是一个天才,是一个要进入艺术史的天才,我们将一直关注。”“关于何家英的写意画,我认为他给目前呈现颓势的写意画开了一剂药方。他用工笔画里的严谨和情趣去建构他的写意画,用生动的造型、讲究的笔墨,呈现出了目前写意画家无法呈现的一种特殊的形态,这种形态使我们对他的写意人物画的关注转换了一种新的角度。无论是何家英的工笔画还是写意画,在美术史上都有一种无可争辩的重大的学术价值。”




——潘耀昌(上海大学教授、博士生导师,著名美术史论家)

“何家英是一个很富有挑战性的艺术家,他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻,我认为女人体是一种最有难度、最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方,而且用比较写实的方法,注重人体的结构、解剖,把这些微妙的东西把握好是非常难的,希望何先生能继续迎难而上。”




——阮荣春(华东师范大学教授、博士生导师,著名美术史论家)

“何家英的人物画,让我们整个中国画风起了一个很大的变化。到现在为止没有一个画家能像何家英的作品那样,能让我看得那么专注那么入神。他的一些作品我能静静地看。尤其作为画家我们都知道画美女很难,画丑女容易。像吴道子风格的画好画,真正像何家英那样画得很美的而且没有任何夸张的去表达神态的这种画最难表现。所以把何家英的画放到整个历史上比较,无论是与顾恺之和顾闳中还是周昉与周文矩都是可以相提并论的。五代以后的人物画是一代不如一代,可以说何家英的作品是凌跨群雄,真正要超越何家英很难很难。”




——钱海源(著名雕塑家,一级美术师,美术史论家)

在我看來,何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能详的名字,何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得的卓越成就,其影响力已超越美术界,在社会上引起人们广泛关注,被清华美院史论系教授、博士生导师,著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象”。我认为:要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术,解读“何家英现象”,应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术,放在中国历史人文和社会现实生活背景中,去进行深入细致和全面的研究,因为何家英的人生成长和他艺术成就的取得,都是与当代中囯整个社会变革、文化和艺术发展紧密相关的。这样做,既有助于正当盛年的何家英能在以往的丰硕成果基础上,开创更新更大的艺术成就,也更有利于推动整个中国美术事业的发展。




——夏硕琦(原《美术》杂志副主编、著名美术理论家)

“何家英的工笔画毫无争议地堪称当代高峰”。“他独创的写意画的新体式,兼具工的精深、写的放逸,工写相得益彰,路子宽阔,越来越受到画界的瞩目。”

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